C'est quoi la salsa?

La confusion qui se produit souvent sur les noms des musique afro-caribéenne qui a plus à voir avec les stratégies de marketing que les différences musicales. Après la révolution cubaine de 59 et l'exil de nombreux musiciens cubains vers les Etats-Unis, il y avait une séparation entre le développement musical des deux pays. Cette séparation a causé une étrange débat sur la terminologie utilisée pour décrire la musique d'origine cubaine aux États-Unis. Le mot "Salsa" Je pense que beaucoup de controverse depuis sa création au début des années `70.

Beaucoup de musiciens cubains a insisté pour que la sauce n'existe pas, mais il était le fils de Cuba dans le déguisement à des fins commerciales, mais la sauce créerait un impact mondial mettrait fin à donner une légitimité. Bien qu'il convient également de noter que Porto Rico musiciens (et autres pays d'Amérique) avait beaucoup à voir avec la préservation et le développement de cette musique aux Etats-Unis, et son interprétation vraiment créé quelque chose de nouveau et de différent de ce qui a été joué à Cuba.

Evolution de la salsa

Alors que la scène musicale latine à New York au cours des 60 `a suivi plus ou moins la tradition musicale de pré révolutionnaire de Cuba, les musiciens qui étaient restés sur l'île ont été des expériences avec de nouveaux sons et de styles qui venaient de l'Uni États, et des éléments mixtes du jazz, fusion et rock avec la musique de danse populaire, et pourtant loin de les limitations imposées par la tradition de servir un danseur public. Par année `70, l'invention du mot« Salsa »en Côte-Est U. S. est venu à un moment où cette musique a vécu une période de popularité énorme à la fois comme une croissance dans l'industrie musicale.

Donc vous pouvez voir le développement de diverses formes musicales qui ont émergé durant les dernières décennies. En général, ils peuvent être catégorisés comme la salsa sur la Côte Est, l'après-révolution de la musique cubaine (y compris la musique de danse, jazz, Nueva Trova et Timba), et le latin jazz et de fusion (notamment le rock Genre latine développée principalement sur la côte Ouest).

En explorant les divers aspects de la mise en œuvre au sein de ce développement est fascinant d'observer le développement indépendant de chaque instrument dans les différents groupes et en particulier comment les modèles spécifiques ont été créés au sein de ces styles. Comme mentionné précédemment, beaucoup de changements structurels ou de l'évolution des styles modernes affectés principalement des instruments à percussion, tandis que le piano a maintenu son rôle basé sur les fondements de son fils et ses variantes.

Salsa Afro-antillaise

Quelque chose qui ne doit pas être oubliée quand il s'agit de la salsa ou l'un des nombreux musiciens d'origine afro-antillaise, est que tous ces rythmes sont faites pour danser. L'importance de la danse dans les Caraïbes n'est pas nouvelle, et depuis l'arrivée des textes en espagnol de tous les chroniqueurs et les voyageurs sont pleines de références à la culture festive et danseuse des Américains. Pour les Cubains, en particulier la musique et la danse ont toujours occupé une place importante dans la société, et elle est enregistrée dans de nombreux essais, articles et traités soigneusement étudié la question. Toutefois on peut considérer la seconde moitié du XIXe siècle comme une étape cruciale dans le processus d'imbrication et la créolisation des genres musicaux et des danses d'Afrique et d'Europe.

Dans cette même période et en raison de l'hégémonie exercée par la valse, la polka et le quadrille, le couple danse s'est imposée comme le style le plus répandu dans la classe. Ainsi pénètre dans le XXe siècle à Cuba Danzon danse, fils direct de la habanera et le quadrille. De là, la question n'a pas cessé, au point que à Cuba chaque tellement souvent semble venir un moment où les danseurs sont ennuyés et à la recherche d'une musique qui divertit et un autre endroit pour danser. Tout d'abord, comme indiqué, a été le danzón, puis une fois qu'elle était lourde et monotone, il est entré au danzonete la fin du sujet pour le rendre moins carré et plus gai et lâche pour les danseurs. Puis vint l'Est sont les début des années 30. Mais encore une fois venu l'esprit de l'épuisement des danseurs et les musiciens ont à répéter de nouveaux rythmes. Cela a conduit au mambo dans les années 40, le cha-cha dans les années 50, la pachanga dans les années soixante, et ainsi de suite jusqu'à ce que la chanson dans les années 80 et bien sûr la Timba dans les années 90